Bingung Latihan Vokal Bernyanyi Satu Suara Disebut Unisono Ini Cara Tepat Menguasainya

Aktivitas bernyanyi satu suara disebut dengan istilah unisono, sebuah teknik dasar yang menuntut keterpaduan mutlak antarpenyanyi dalam sebuah kelompok musik.

Ketika Anda mencoba bernyanyi bersama orang lain, menyamakan pitch dan warna suara sering kali menjadi tantangan terbesar yang memicu ketidakharmonisan. Memahami cara bernyanyi kelompok satu suara dengan benar akan membantu Anda mengeksekusi melodi secara kompak tanpa ada nada yang meleset.

Istilah unisono secara etimologi berasal dari akar kata bahasa Latin atau Italia, yaitu uni yang berarti satu, serta sono atau sonous yang berarti suara atau bunyi. Berdasarkan penjelasan dari Kemdikbud, unisono merupakan sebuah cara bernyanyi secara berkelompok dengan hanya menggunakan satu suara atau melodi secara bersamaan.

Meskipun terdengar sederhana karena semua orang menyanyikan nada yang sama, teknik ini memiliki kompleksitas tersendiri di dalam praktiknya. Penulis buku Pak Presiden Menyanyi, Yapi Tambayong, mendefinisikan unisono sebagai satu suara yang padu antara vokal penyanyi perempuan dengan laki-laki.

Unisono terjadi ketika dua atau lebih bagian musik membunyikan nada yang sama atau nada yang dipisahkan oleh interval satu atau lebih oktaf.

Dalam penerapannya, bernyanyi unisono umumnya memadukan beberapa suara menjadi tiga bagian berdasarkan tinggi rendahnya nada individu. Komponis Indonesia dan internasional, Nortier Simanungkalit, yang juga menulis buku Teknik Vokal Paduan Suara, banyak membahas teknik vokal untuk paduan suara agar tampil kompak dan merdu, termasuk dalam penyelarasan vokal sejenis maupun campuran ini.

Langkah Tepat Menguasai Ragam Teknik Vokal Unisono

Berdasarkan Jurnal Inovasi Pembelajaran Bernyanyi Unisono dengan Metode Solatmingkom di SMP Nasima Semarang, diperlukan teknik-teknik yang terukur untuk mencapai kualitas vokal kelompok yang standar. Berikut adalah langkah demi langkah yang dapat Anda eksekusi bersama tim vokal Anda.

1. Mengatur Posisi Tubuh yang Tegak dan Rileks
   Sebelum memproduksi suara, pastikan posisi berdiri Anda tegak dengan kaki sedikit terbuka sejajar bahu. Keadaan tubuh yang tegang akan langsung memengaruhi pita suara dan mempersempit ruang resonansi Anda. Ditinjau dari pengalaman saya menangani penyanyi pemula, posisi leher yang terlalu mendongak atau menunduk sering menjadi penyebab utama suara terdengar tercekik.
2. Mengaktifkan Rongga Resonansi Diafragma
   Berdasarkan Modul 3 Kemendikbud, teknik pernapasan dalam bernyanyi unisono terbagi menjadi 3 jenis, yaitu pernapasan bahu, dada, dan diafragma. Untuk hasil terbaik, Anda wajib menggunakan opsi ketiga. Caranya, hirup napas dalam-dalam hingga rongga perut mengembang ke samping, lalu tahan sejenak sebelum dikeluarkan secara konstan saat bernyanyi. Pernapasan dada dan bahu sangat tidak direkomendasikan karena membuat pasokan udara cepat habis dan menghasilkan suara yang tidak stabil.
3. Menyelaraskan Artikulasi dan Intonasi Nada
   Artikulasi adalah kejelasan dalam melafalkan lirik lagu, sedangkan intonasi adalah ketepatan bidikan nada. Dalam bernyanyi satu suara, seluruh anggota kelompok wajib membuka mulut dengan bentuk yang sama saat melafalkan huruf vokal (A, I, U, E, O). Kesalahan umum yang saya lihat adalah beberapa penyanyi malas membuka mulut, sehingga warna suara kelompok menjadi belang dan tidak menyatu.
4. Mengontrol Kecepatan Getaran Vokal (Vibrato)
   Ketika menyanyikan nada panjang di akhir frasa, Anda perlu memperhatikan dinamika getaran suara kelompok. Perlu dipahami bahwa rentang getaran pada teknik vibrato vokal memiliki perpindahan nada yang kurang dari semitone dan terjadi pada kecepatan yang lebih cepat daripada instrumen musik. Pastikan seluruh anggota kelompok tidak menghasilkan vibrato yang terlalu lebar agar frekuensi dasar suara tetap berada di satu garis melodi yang sama.

Karakteristik Utama dalam Penerapan Pernapasan Vokal

Untuk memudahkan pemahaman mengenai perbedaan karakteristik produksi suara berdasarkan jenis pernapasan yang digunakan, Anda dapat melihat rincian perbandingan di bawah ini.

Melihat data di atas, apa itu teknik pernapasan diafragma menjadi fondasi utama yang tidak boleh ditawar oleh seorang penyanyi. Tanpa sokongan otot diafragma yang kuat, melodi panjang dalam lagu kelompok akan terdengar terputus-putus.

Implementasi Praktis Melalui Contoh Lagu Daerah

Cara terbaik untuk menguji kekompakan teknik vokal paduan suara untuk pemula adalah dengan menyanyikan lagu-lagu yang memiliki struktur melodi lugas tanpa banyak ornamen. Lagu daerah menjadi media latih yang sangat efektif untuk kebutuhan ini.

Beberapa contoh lagu daerah yang dapat dinyanyikan secara unisono antara lain:

• Gambang Suling yang berasal dari wilayah Jawa Tengah
• Tokecang yang berasal dari wilayah Jawa Barat
• Pinang Muda yang berasal dari wilayah Jambi
• Apuse yang berasal dari wilayah Papua

Lagu-lagu tersebut memiliki rentang nada yang tidak terlalu lebar, sehingga sangat ramah untuk dinyanyikan oleh kelompok campuran yang memiliki keterbatasan jangkauan wilayah vokal individu.

Memastikan seluruh penyanyi mengambil napas pada frasa yang sama (phrasing) akan membuat eksekusi lagu daerah ini terdengar rapi dan kokoh. Latihan yang konsisten pada kesamaan warna suara jauh lebih penting daripada menonjolkan kekuatan vokal individu demi tercapainya keharmonisan unisono yang sempurna.