Sulit Mengenali Seni Musik Modern, Ini 5 Contoh Musik Nontradisional Nusantara untuk Edukasi Siswa

Menyusun materi pembelajaran seni musik yang relevan sering kali memicu kendala bagi pengajar ketika siswa kesulitan memahami variasi jenis musik nontradisional nusantara yang berkembang di sekeliling mereka. Melalui panduan berbasis langkah taktis ini, Anda dapat mengidentifikasi ragam genre modern tersebut sekaligus mengintegrasikannya ke dalam modul ajar secara sistematis.

Sebelum masuk pada tahapan klasifikasi, langkah pertama yang wajib dipahami adalah landasan konseptual mengenai what is non-traditional music atau "apa itu musik nontradisional". Berdasarkan materi seni musik untuk Kelas XI Sekolah Dasar/Menengah yang mengacu pada Standar Kompetensi 13 mengenai Mengapresiasi Karya Seni Musik dan Kompetensi Dasar 13.1, jenis musik ini memiliki cakupan luas yang melampaui pakem tradisi kedaerahan.

Merujuk pada pandangan para ahli, seni musik adalah karya berupa lagu atau komposisi yang mengungkapkan pikiran dan perasaan seseorang. Hal ini ditegaskan oleh Nur Fajrie dkk dalam buku berjudul Paradigma Pendidikan Praktis dalam Pembelajaran Seni Musik untuk Anak di Sekolah Dasar yang diterbitkan pada tahun 2023 pada halaman 151.

Ketika mengajar di kelas, saya sering menemui kekeliruan di mana siswa menyamakan semua musik berbahasa daerah sebagai musik tradisi. Di sinilah pentingnya menjelaskan pemisahan lewat pengertian musik non tradisional nusantara, yaitu karya musik yang lahir di Indonesia namun tidak lagi terikat oleh aturan adat, menggunakan instrumen barat, serta mengadopsi sistem nada diatonis.

Seni musik adalah keindahan nada yang menimbulkan kepuasan estetis melalui indera pendengaran. Definisinya secara universal melekat pada perkembangan kreasi baru yang dinamis.

Untuk mempermudah pemetaan dalam kegiatan belajar mengajar, pendidik dapat menyusun matriks perbandingan mendasar. Langkah ini sangat membantu siswa menangkap perbedaan struktural secara instan.

Langkah Mengidentifikasi Ciri dan Fungsi Musik Nontradisional

Langkah kedua dalam proses edukasi ini adalah membedah anatomi karya melalui pengenalan ciri-ciri musik non tradisional yang khas. Pengajar dapat mengarahkan siswa untuk menganalisis struktur lagu melalui tiga tahapan pemeriksaan instrumen dan komposisi.

Dari pengalaman saya menangani kelas apresiasi seni, siswa akan jauh lebih cepat paham jika diminta mendengarkan bagian ritme dan harmoni secara langsung. Langkah konkretnya dapat dijabarkan melalui poin-poin berikut:

• Periksa alat musik yang mendominasi, apakah menggunakan alat musik tiup logam, gitar elektrik, atau synthesizer.
• Amati struktur lagu yang biasanya menggunakan pola bait (verse) dan refrain (chorus) yang jelas.
• Identifikasi fungsi musik non tradisional di indonesia yang tidak lagi berfokus pada ritual adat, melainkan untuk hiburan komersial, media ekspresi pribadi, maupun sarana ekonomi.

Manfaat mendengarkan dan mengkaji musik ini pun sangat luas bagi perkembangan anak didik. Hasil penelitian membuktikan musik memberikan manfaat berupa: merangsang pikiran, memperbaiki konsentrasi dan ingatan, meningkatkan aspek kognitif, serta membangun kecerdasan emosional.

Bahkan ilmuwan Charles Darwin pernah menyatakan bahwa bila ia dapat hidup sekali lagi, ia akan membuat jadwal seminggu sekali untuk mendengarkan musik agar otaknya yang mengalami atropic dapat selalu diaktifkan. Melalui landasan ilmiah ini, pembelajaran ragam musik modern menjadi krusial dalam kurikulum.

5 Contoh Jenis Musik Nontradisional Nusantara

Langkah ketiga adalah menyajikan ragam contoh musik non tradisional secara gamblang. Berdasarkan dokumentasi sejarah musik pop kontemporer di Indonesia, terdapat beberapa genre utama yang mengakar kuat dalam industri kreatif tanah air.

Siswa dapat diajak mengeksplorasi ragam genre ini untuk menjawab pertanyaan mengenai "apa saja contoh musik modern di indonesia" yang berkembang dari masa ke masa. Berikut adalah lima jenis utamanya:

1. Musik Pop Nusantara

Musik pop merupakan jenis musik nontradisional yang paling masif perkembangannya di Indonesia. Karakteristik utamanya terletak pada melodi yang sederhana, lirik yang mudah dipahami, serta fleksibilitasnya untuk dipadukan dengan berbagai unsur budaya modern.

2. Musik Keroncong Kontemporer

Meskipun memiliki akar sejarah yang panjang, keroncong masuk dalam kategori nontradisional karena menggunakan sistem nada diatonis barat. Susan Paper dalam jurnal berjudul Musik Indonesia dari 1950-an hingga 1980-an yang diterbitkan pada tahun 1987 menyatakan bahwa keroncong merupakan perpaduan Melayu, Jawa, dan Cina yang dimainkan oleh masyarakat Indonesia kalangan menengah ke bawah.

Seiring waktu, keroncong mengalami peleburan ragam musik yang dinamis. L. E. Sumaryo dalam buku berjudul Komponis, Pemain Musik dan Publik yang diterbitkan pada tahun 1981 menyatakan bahwa musik keroncong merupakan peleburan dari berbagai ragam musik yang mencoba memadukan beberapa jenis alat musik dalam versi baru.

3. Musik Dangdut Modern

Dangdut merupakan akulturasi dari musik Melayu, India, dan Arab yang berkembang pesat di nusantara. Dalam perkembangannya, dangdut modern mengadopsi instrumen digital penuh dan teknologi panggung mutakhir.

Sebagai contoh realitas industrinya, konser "Via Vallen Dangdut Never Dies" sukses dilaksanakan di Balai Sarbini, Semanggi, Jakarta Selatan pada hari Selasa, 1 Mei 2018. Ini membuktikan bahwa dangdut telah bergeser dari musik jalanan menjadi tontonan modern di gedung konser eksklusif.

4. Musik Rock Indonesia

Genre rock memanfaatkan artikulasi gitar dengan efek distorsi berat, gebukan drum yang bertenaga, dan pencantuman lirik kritis atau ekspresif. Perkembangannya di Indonesia melahirkan sub-genre khas yang menggabungkan lirik bahasa Indonesia dengan struktur progresi akor barat.

5. Musik Jazz Nusantara

Jazz di Indonesia berkembang melalui adopsi teknik sinkopasi dan improvisasi yang rumit. Komponis lokal sering kali memasukkan nuansa etnik ke dalam harmoni jazz modern, menjadikannya salah satu jenis musik nontradisional yang berkelas akademik tinggi.

Metode Praktis Mengajarkan Komposisi Baru di Kelas

Langkah keempat adalah mengajak siswa melakukan eksperimen praktis lewat penciptaan aransemen sederhana. Kesalahan umum yang saya lihat adalah guru langsung memaksakan siswa membuat lagu baru dari nol, yang justru membuat mereka frustrasi.

Solusi terbaik adalah menggunakan metode simulasi lagu populer yang sudah dikenal. Langkah-langkah instruksional yang dapat Anda terapkan bersama siswa meliputi:

1. Pilihlah satu lagu nasional atau lagu daerah yang sudah populer, misalnya lagu "Butet" yang berasal dari Sumatera Utara yang merupakan lagu terkenal pada tahun 1970-an.
2. Ubah instrumen pengiringnya menggunakan alat musik modern yang tersedia, seperti keyboard, gitar akustik, atau aplikasi instrumen digital di gawai.
3. Ganti ritme aslinya menjadi ketukan pop atau bossa nova untuk memunculkan kesan nontradisional yang kental.
4. Minta siswa mempresentasikan hasil aransemen tersebut di depan kelas secara berkelompok guna membangun kecerdasan emosional dan kerja sama tim.

Penerapan metode pengajaran yang sistematis terbukti mampu membongkar batasan kaku dalam memahami teori musik. Melalui kombinasi pengenalan sejarah, pemetaan karakteristik melalui tabel, hingga praktik aransemen berbekal karya populer seperti lagu daerah tahun 1970-an, siswa tidak sekadar menghafal definisi melainkan mampu membedakan setiap genre secara auditori. Pendekatan berbasis praktik langsung ini menjadi kunci utama dalam menghidupkan ruang kelas seni budaya yang adaptif terhadap perkembangan zaman.